ARTEWEEK

Edgar Degas (19 de Julho de 1834 - 27 de Setembro de 1917), nascido Hilaire-Germain-Edgar Degas, foi um artista francês famoso pelo seu trabalho na pintura, escultura, gravura e desenho. No início da sua carreira, a sua ambição era ser pintor de história, uma vocação para a qual estava bem preparado graças à sua rigorosa formação académica e ao seu estudo da arte clássica. Aos trinta e poucos anos, mudou de rumo e, ao aplicar os métodos tradicionais de um pintor de história a temas contemporâneos, tornou-se um pintor clássico da vida moderna. Degas é frequentemente identificado como Impressionista, uma descrição compreensível mas insuficiente. O impressionismo teve origem nas décadas de 1860 e 1870 e os seguidores do movimento retrataram o mundo à sua volta usando cores brilhantes e "deslumbrantes", concentrando-se principalmente nos efeitos da luz, e esperando infundir as suas cenas com imediatismo. Tecnicamente, Degas difere dos Impressionistas na medida em que, como diz o

Edgar Degas (19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917), nacido Hilaire-Germain-Edgar Degas, fue un artista francés famoso por su trabajo en la pintura, la escultura, el grabado y el dibujo. Al principio de su carrera, su ambición era ser pintor de historia, una vocación para la que estaba bien preparado gracias a su rigurosa formación académica y a su estudio del arte clásico. A los treinta y pocos años cambió de rumbo y, al aplicar los métodos tradicionales de un pintor de historia a temas contemporáneos, se convirtió en un pintor clásico de la vida moderna. Degas suele ser identificado como un Impresionista, una descripción comprensible pero insuficiente. El Impresionismo se originó en los años 1860 y 1870 y los adeptos del movimiento retrataban el mundo que les rodeaba utilizando colores brillantes y "deslumbrantes", concentrándose principalmente en los efectos de la luz, y esperando infundir a sus escenas la inmediatez. Técnicamente, Degas difiere de los impresion

Júlio Pomar (Lisboa, 1926 – 2018) expôs pela primeira vez em 1942, em Lisboa, numa mostra de grupo no seu atelier, e realizou a primeira exposição individual em 1947, no Porto, na Galeria Portugália, apresentando desenhos que seriam no ano seguinte editados num álbum prefaciado por Mário Dionísio. Após um período de afirmação inicial, com um marcado cunho de intervenção política no contexto do pós-guerra, a pintura de Pomar orientou-se no sentido de uma observação do real que interroga a aparição da imagem, definindo os corpos em movimento numa figuração discontínua e fragmentária, a qual teve a sua mais conhecida expressão nas séries “Tauromaquias” (1960-64) e “Les Courses”, corridas de cavalos (1964-66), expostas em Paris na Galerie Lacloche. No início da sua carreira, foi um dos animadores do movimento neo-realista porém, já havia deixado o neo-realismo quando se instalou em Paris, em Junho de 1963. Em Paris, não se junta a nenhum grupo artístico nem pratica as linguagens artí

El hermoso entorno y el color único del agua del mar en Jávea (Alicante) fascinaron a Sorolla: en una carta a su esposa Clotilde en 1896 escribe que el paisaje de Jávea es como un sueño. Durante el fructífero verano que pasó allí en 1905, el artista abordó con entusiasmo el tema de los nadadores en el agua verde esmeralda, experimentando con una paleta más brillante y fuerte en un estudio profundo de la luz y el movimiento. El pretexto para esta pintura son los dos niños nadando hacia la roca en la esquina superior izquierda; sin embargo, el verdadero tema del lienzo es el efecto de la luz filtrada a través del agua en movimiento, desintegrando los contornos de los cuerpos de los niños, que se fragmentan y descomponen en pinceladas precisas y confiadas usando intensos tonos de verde, naranja, azul y púrpura.  Em Portugues: Nadadores, Jávea - Joaquín Sorolla, 1905  A bela paisagem e a cor única da água do mar em Jávea (Alicante) fascinou Sorolla: numa carta à sua esposa Clotilde em 1

Almeida Júnior  (1850-1899)  revela desde cedo inclinação para o desenho e pintura e aos 19 anos parte de Itu (SP), sua cidade natal, para o Rio de Janeiro, com a ajuda financeira de parentes e amigos, a fim de ingressar na Academia Imperial de Belas Artes - Aiba.  De volta a Itu en 1875, o ferece seus serviços em ateliê próprio como professor de desenho e pintor. Realiza uma série de encomendas, principalmente retratos. Entre eles, o de Antônio Queiroz Telles, presidente da Estrada de Ferro Mogiana e de Antônio Pinheiro de Ulhoa Cintra, o Barão de Jaguara, vice-presidente da provincia de de São Paulo.  São essas obras as principais responsáveis pela bolsa de estudos de aperfeiçoamento no exterior oferecida ao artista pelo imperador Dom Pedro II. Volta ao Brasil em 1882 e realiza exposição de suas obras européias na Academia Imperial de Belas Artes. Ao instalar nesse ano seu ateliê em São Paulo, torna-se um dos responsáveis pelo amadurecimento do meio artístico paulista, pois além

  Jean-Michel Basquiat (New York, 1960-1988) é considerado um dos artistas mais importantes da segunda metade do século XX. Basquiat começou a aparecer nas paredes em Lower Manhattan entre 1978 e 1979, como o pseud onimo SAMO. Escrevia frases críticas, enigmáticas, 'as vezes políticas. Apesar de sua associação inicial ao grafite, Basquiat nunca se considerou um grafiteiro. Con sua banda Gray destacou-se na cena musical No Wave , que fundia elementos do punk com composições conceituais. Seus anos de formação coincidiram com uma das novidades mais notáveis nos terrenos da música, dança, poesia e da arte visual dos últimos 50 anos: a invenção do hip-hop e as inovações culturais a ele associadas nas ruas de Nw York, Também é possível traçar paralelos fascinantes entre a estrutura do trabalho de Basquiat e os sons e letras do rap em seu início. A obra de Basquiat reflete os ritmos, os sons e a vida da cidade. Basquiat era um dos poucos artistas negros em um mundo artístico