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Basquiat, a negritude poética.

 



Jean-Michel Basquiat (New York, 1960-1988) é considerado um dos artistas mais importantes da segunda metade do século XX. Basquiat começou a aparecer nas paredes em Lower Manhattan entre 1978 e 1979, como o pseudonimo SAMO. Escrevia frases críticas, enigmáticas, 'as vezes políticas. Apesar de sua associação inicial ao grafite, Basquiat nunca se considerou um grafiteiro.

Con sua banda Gray destacou-se na cena musical No Wave, que fundia elementos do punk com composições conceituais. Seus anos de formação coincidiram com uma das novidades mais notáveis nos terrenos da música, dança, poesia e da arte visual dos últimos 50 anos: a invenção do hip-hop e as inovações culturais a ele associadas nas ruas de Nw York,

Também é possível traçar paralelos fascinantes entre a estrutura do trabalho de Basquiat e os sons e letras do rap em seu início. A obra de Basquiat reflete os ritmos, os sons e a vida da cidade.


Basquiat era um dos poucos artistas negros em um mundo artístico predominantemente branco. Sua arte profundamente política trouxe 'a tona a negritude , chamando atenção para os traumas experimentados pelos negros em Estados Unidos, para a falta de diversidade no mundo artístico.

Retratava músicos de jazz, pugilistas e heróis revolucionários negros. Chegou a afirmar “ O negro é o protagonista da minha pintura”.

O espírito multicultural da cidade moldou a visão e a experiencia artística de Basquiat, e a composição multi-idiomas é essencial em sua obra. Admirador de Cy Twombly, Jean Dubuffet, Robert Rauschenberg e Andy Warhol, conseguiu incorporar su múltipla e sofisticada formação cultural autodidata em pinturas explosivas.

As figuras poderosas que dominam muito da obra de Basquiat levaram os críticos a classificá-la inicialmente como neoexpressionista, mas isso deixa de fora seu elemento mais inovador: a colagem dinamica de palavras, imagens e objetos achados faz dele um dos principais expoentes da remixagem.

Muitas das imagens de Basquiat eram apropriações poéticas e intuitivas: palavras e imagens extraídas de livros de história e ciencia e logotipos de propaganda. Incorporava instanteneamente as imagens, com sua mão e gramática visual diferenciadas.



Ele estava imerso na cultura pop: ligava a TV em desenhos animados infantis enquanto trabalhava, e a fusão de texto e imagem em histórias em quadrinhos foi outra provável influencia.

Andy Warhol e o jovem artista começaram a trabalhar juntos e tornaram-se amigos próximos. Entre 1984 e 1985, colaboraram mutuamente em muitos quadros.

A obra de Basquiat repercutiu no mundo das artes, ávido por substituir a Pop Art, Minimalismo e a Arte Conceitual que dominaram as décadas de 60 e 70.


Como um dos principais membros do neoexpressionismo, tornou-se um ídolo. A partir de 1980 ele participou de diversas exposições importantes, como a Bienal do Whitney Museum e a Documenta de Kassel. Em 1985, foi capa do Nw York Times Magaine.

Jean-Michel Basquiat morreu aos 27 anos, mas sua obra continua no centro das atenções do mercado, dos artistas e dos museus que tem organizado exposições importantes.


Curiosidade:

O bilionário japonês Yusaku Maezawa bateu um recorde ao adquirir a pintura sem título de Jean-Michel Basquiat por 110,5 milhões de dólares durante um leilão realizado pela Sotheby's. É considerado o trabalho mais valioso alguma vez vendido por um artista americano, e o primeiro em mais de quatro décadas a quebrar a barreira dos 100 milhões de dólares.


19/05/21 - Coleção Berardo - Centro Cultural Belém - Lisboa

"Pater, 1982".



Fuente: Pieter Tjabbes, curador da exposição promovida pelo Ministério da Cultura e o Banco do Brasil “Jean-Michel Basquiat – Obras da coleção Mugrabi”, CCBB, Rio de Janeiro, 2018.





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