ARTEWEEK

El carnaval es el período tradicional de indulgencia antes del ayuno y la autodisciplina de la Cuaresma. En los Países Bajos del siglo XVII, fue también la ocasión para las representaciones teatrales de los gremios de pintores.  Aquí, Hals representa dos figuras de estas obras, Hans Worst, con una salchicha colgando de su gorra, y Pekelharing, que luce una guirnalda de pescado salado y huevos. Flanquean a una chica ricamente vestida (probablemente un niño disfrazado, ya que a las mujeres no se les permitía actuar en estas ocasiones). Los elementos de la naturaleza muerta ocupan el primer plano, evocando tanto las comidas tradicionales del festival como una abundancia de insinuaciones eróticas. “Merrymakers at Shrovetide”, Frans Hals, 1616 Metropolitan Museum, NYC

Paisaje de otoño 1923–24 Estudios Tiffany, NYC. Esta ventana, ejecutada al final de la carrera de Tiffany, retrata el sol de la tarde filtrado a través del rico follaje otoñal. Probablemente fue diseñada por Northrop, quien era conocida especialmente por sus paisajes y flores. No se utilizó pintura para añadir detalles, sino que el modelado, la textura y la forma se crearon únicamente con vidrio, utilizando toda la gama desarrollada en los estudios de Tiffany. La superficie abigarrada fue hecha por vidrio arrugado en su estado fundido. Se lograron diferentes efectos de color al incrustar diminutas escamas de vidrio como confeti en la superficie. La superposición de varias capas de vidrio en la parte posterior de la ventana añadió profundidad. Aunque fue encargada en 1923 por Loren D. Towle para el rellano de la escalera de su enorme mansión neogótica en Boston, la ventana nunca fue instalada. En 1925, Robert W. de Forest, amigo íntimo de Tiffany, donó la ventan

Los jugadores de cartas 1890–92 Paul Cézanne Cézanne tenía cincuenta años cuando emprendió una campaña de pintura dedicada a dar una forma memorable a un tema que inspiró a personajes como Caravaggio y Chardin. Estaba decidido desde el principio, como vemos en esta robusta escena provenzal, a hacerla suya.  Él elaboró cuidadosamente esta composición a partir de estudios de figuras que había hecho de los campesinos locales. Una vez que había descifrado su concepción, continuó afinando las poses y posiciones de los jugadores de cartas, hasta que ellas -como los cuatro tubos que cuelgan de la pared detrás de ellos- cada una encajaba perfectamente en su lugar. The card players - The Metropolitan Museum of New York  Cézanne puntuó la serie con tres obras en las que eliminó detalles extraños para centrar su mirada en un par de jugadores.

En la víspera de su salida del asilo de Saint-Rémy, en mayo de 1890, Van Gogh pintó un excepcional grupo de cuatro naturalezas muertas, al que pertenecen tanto las Rosas como los Lirios del MET de New York . Estos ramos y sus contrapartes -una composición vertical de lirios (Museo Van Gogh, Amsterdam) y una composición horizontal de rosas (National Gallery of Art, Washington, D.C.)- fueron concebidos como una serie o conjunto, a la par de la anterior decoración de girasoles que realizó en Arles. Los rastros de rosa a lo largo del tablero de la mesa y los pétalos de rosa en la pintura actual, que se han desvanecido con el tiempo, ofrecen un débil recuerdo del antes más vívido "lienzo de rosas rosadas sobre un fondo amarillo-verde en un jarrón verde".