ARTEWEEK

Museo D'Orsay, Paris. En 1891, Gauguin acude a Tahití, isla que imagina paradisíaca y primitiva. El artista desea "vivir aquí de éxtasis, de calma y de arte". Sus dificultades económicas, sus preocupaciones estéticas y esta muy baudeleriana "invitación al viaje" lo empujan hacia la lejanía para escapar a "esta lucha europea por el dinero", para ser "por fin libre". Esta composición es típica de las obras pintadas a comienzos de su primera estancia en el Pacífico, cuadros que muestran a menudo a Tahitianas ocupadas en sencillas tareas cotidianas. Aquí, las pesadas siluetas hieráticas tienen cada una su propio espacio lo que permiten encadenar arabescos, en una armonía perfectamente orquestada. Los rostros dibujan una máscara o un perfil bastante indiferenciados, pero con algo de melancolía. Gauguin maneja su línea con una perfecta seguridad, la hace elegante o decorativa. Mediante la elección de poses un poco rígidas, ritma la composi

A Torre de Babel é uma pintura de Pieter Brueghel, o Velho,  atualmente localizada no Museu de História de Arte Kunsthistorisches, em Viena, Áustria. É uma pintura a óleo sobre madeira de carvalho com dimensões de 114 centímetros de altura e 154 centímetros de largura. Foi executada em 1563. Seu tema é a construção da Torre de Babel, que, segundo a Bíblia, foi uma torre construída pelo homem para alcançar o céu. Segundo o Gênesis, Javé confundiu a linguagem dos homens, o que os levou a deixar a torre inacabada e ir em todas as direções. É um assunto que vem sendo tratado antes, desde os livros iluminados do século VI. Foi retomada no século XVI como símbolo do orgulho humano, advertindo sobre seus perigos, bem como sobre o fracasso da racionalidade clássica diante do divino. É, portanto, uma alegoria do orgulhoso império internacional dos Habsburgs baseado numa fé unificada e do Estado composto por banqueiros, ministros, clérigos, soldados e pensadores humanistas psicopatas s

Pierre-Auguste Renoir fue un pintor impresionista que ganó popularidad y reconocimiento de la crítica mientras aún vivía. Sus pinturas manifiestan el optimismo, la alegría y el intenso movimiento de la vida parisina de finales del siglo XIX. Un ejemplo de esta alegría de vivir es el famoso “Baile en el Moulin de la Galette” , en el que la gente está envuelta en una atmósfera de color, sonrisas y felicidad. (El cuadro puede ser apreciado en el museo D'Orsay de Paris). “ Le Moulin de la Galette” fue un café en París donde se bailaba al aire libre, bajo los árboles de un jardín. C on pinceladas de color, la obra muestra diferentes maneras en que las telas de la s ropa s reflejan la luz natural de la escena. Además, con las manchas de pintura y el contraste de colores claros y oscuros, el lienzo sugiere no sólo el movimiento de la danza, sino también el ambiente alegre en el que la gente se divierte. “ La Grenouillere”, de Renoir, actualmente en el National M

La pintura realista del siglo XIX se caracteriza sobre todo por el principio de que el artista debe ría representar la realidad social con la misma objetividad con la que un científico estudiaba un fenómeno de la naturaleza. El artista no debería expresar un ideal de belleza en sus obras, sino que sólo debería revelar aquellos aspectos que consideraba más característicos y expresivos en ese contexto histórico y social. En vista de ello, dos elementos constituían la base de la pintura realista: -E l abandono de los temas mitológicos y bíblicos, porque importaba una realidad inmediata y no idealizada y -L a politización del artista, porque los nuevos ciclos de la industrialización, junto con el gran desarrollo tecnológico también provocaron la aparición de una gran masa de trabajadores que vivían en las ciudades en condiciones precarias y trabajaban en situaciones inhumanas. Así surgió lo que se ha convencionado llamar "pintura social", denunciando las desigua

y tal vez los primeros días de una nueva vida después del coronavirus serán muy diferentes. Por Jerry Saltz (traducido del original en inglés). El título de este ensayo no es mío. "Los últimos días del mundo del arte" fue el título que mi editor dio a otro ensayo que escribí la semana pasada sobre el último día que pasé en las galerías de arte de Nueva York antes de que cerraran por el futuro inmediato. Me pareció demasiado sensacionalista y falso. Me asusté, me asusté y le pedí que lo cambiara. Pero menos de siete días después, veo su luz oscura y pienso que puede haber más en esa sombría predicción de lo que quería creer al principio. ¿Por qué no lo vi así originalmente? En gran parte, creo, es porque he visto al mundo del arte pasar por episodios como este antes - no pandemias, por supuesto, pero contracciones y crisis de varios tipos, que cada uno ha formado, no destruido, la comunidad que amo. Pensé, "No seas un catastrofista; veremos qué pasa&qu

Felipe IV fue mas conocido por su generoso mecenazgo de las artes que por su destreza militar. No obstante, el 15 de Mayo de 1644 condujo a sus tropas a una importante victoria militar sobre los franceses en la localidad catalana de Lérida. Su séquito incluía a Velázquez, su pintor de corte y amigo íntimo. En la cercana ciudad de Fraga, Felipe IV posó para ese retrato, ahora llamado el Felipe de Fraga, com el elaborado traje que llevó durante la campaña. El improvisado estudio estaba en ruinas, con el suelo cubierto de palla ; Velázquez se vio obligado a abrir una ventana de par en par para tener luz suficiente para pintar. La maestría de la técnica de Velázquez es evidente em todo el cuadro, ofreciendo una descripción sumaria del tema, pero com un control total del pincel. La túnica rosa brillante, com sus platas, blancos y grises, resalta frente al fondo oscuro, con una extraordinaria armonía de colores que es única em Velázquez. Encontramos también el caracterí