ARTEWEEK

  “ Assim como alguns preferem pessoas que usam poucas palavras e gestos, deixando algo para ser adivinhado, também há os que gostam de pinturas ou esculturas que deixem alguma coisa sobre o que se possa conjeturar e meditar.” (Gombrich) Salvador Dali "A persistencia da memória", 1931 - Museu de Arte Moderna (MoMa), em Nova York, desde 1934. Amadeo de Souza Cardoso, “A expressão das coisas”, 1914-1915 -Museu Nacional de Arte Contemporânea (Museu do Chiado), MNAC, Lisboa. René Magritte,"O Filho do Homem",1964, coleção privada. Joan Miró, "O Carnaval de Arlequim" , 1925 Marc Chagall, "Paris através da janela", 1913,  Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA.  

  Marcado pelo patrimonio intelectual do romantismo, Joseph Mallord William Turner (1775-1851) não procurava, como Constable, reproduzir de modo naturalista a paisagem e o seu efeito atmosférico, mas criava metáforas enigmáticas, por exemplo sobre a origem do mundo e o movimento das forças da natureza.       Naufrágio de um cargueiro, 1810. Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa. Apelando para os sentidos do espectador, utilizava a cor como meio para exprimir a luta das forças elementares da natureza, que surgem, na sua obra, sobretudo sobre a forma de fortíssimas tempestades. Turner elevou a cor a elemento composicional por mérito próprio, na medida em que a libertou das ligações ao mundo dos objetos. Os quadros de Turner já não são, por isso compostos no sentido tradicional, não tendo os objetos, na maior parte dos casos, contornos, nem sendo colocados na tela de acordo com as regras da perspectiva central. A profundidade frequentemente dramática dos seus quadros assenta nas fortes grad

  O talento de Oscar-Claude Monet para o desenho revela-se muito cedo. Ainda estudante no liceu de La Havre, começa a praticar, durante as horas entediadas das aulas, a caricatura dos professores. Cedo se torna tão exímio em tal exercício que não tem dificuldade em encontrar entre colegas, clientes entusiasmados com as caricaturas que vai produzindo. Uma vez terminado o percurso escolar, Claude começa, na senda deste éxito, a ganhar dinheiro com desenhos humorísticos. Aos 17 anos já tinha assegurada uma freguesia constante. Apesar do éxito precoce, o pai de Monet não se mostra muito compreensivo para com as suas actividades, e é numa tia sem filhos que, após a morte da mãe, se ocupara do sobrinho, que Monet encontra apoio. Oscar-Claude nasceu a 14 de Novembro de 1840 em Paris. Os pais eram donos de uma pequena loja; contudo o negócio corria-lhes tão mal que a família teve que deixar Paris em 1845 e mudar-se para Le Havre, na Normandia. O pai encontrou trabalho e a situação financei

  Jardim com Girassóis, Gustave Klimt, 1905/6 Ao olhar para o Jardim com Girassóis, de Klimt, pensa-se antes num extracto de uma paisagem, uma espécie de tecido estampado com o tema da vegetação luxuriante, do que no significado simbólico de um girassol de Van Gogh, que arde como fogo e se abre como um olho. E no entanto ambos procuram apreender o mesmo significado inefável: aquilo que não podemos compreender. Mas, no caso de Van Gogh, o girassol é um sobrenatural que cega e, a longo prazo, pode matar ou enlouquecer alguém. O girassol de Klimt tem uma aura mística, como Ludwig Hevesi descreve: "Um girassol plantado por Klimt num caos florescente, está ali como uma fada apaixonada cuja roupa cinzenta-esverdeada flui como uma cascata de paixão emocionante. O rosto de um girassol, tão secretamente escuro na sua coroa de raios dourados-amarelos, tem para o pintor algo místico, pode-se dizer algo cósmico".

  Museu Gulbenkian, um oásis para o espírito. As peças da exposição permanente encontram-se expostas de forma a constituir dois circuitos independentes. O primeiro é dedicado à Arte Oriental e Clássica, com peças de arte egípcia, greco-romana, arte islâmica, arte da China e arte do Japão. O outro circuito é dedicado à Arte Europeia, com peças cronologicamente situadas num período que se inicia no século XI e termina no século XX. Este circuito possui núcleos dedicados à arte do livro, artes decorativas, escultura e pintura. "Barcos de pesca em Honfleur", Claude Monet, 1868. Honfleur, um porto na Normandia, era popular entre os pintores impressionistas como Monet e Boudin. Eles encontraram a luz mutável e o cais pitoresco e inspirador. “Natureza-Morta”, Claude Monet, 1872. Esta é uma obra rara pois poucas naturezas-mortas são conhecidas de todo o trabalho de Monet, e ainda mais sendo desta época, pois Monet só se começou realmente a interessar pelo estilo em meados de 1880, m

  Fernando Corrêa dos Santos é hoje o mais antigo repórter fotográfico português no activo e tem agora patente, na Galeria Santa Maria Maior, em Lisboa, uma exposição de fotografia que é sua e que lhe presta tributo. Foi um menino que corria as ruas do Chiado, filho e neto de modistas de alta costura. Teve e tem uma vida contada pelas suas fotografias. A Rainha Isabel II visitando Portugal em 1957                            O casal Ramalho Eanes com o filho do fotógrafo                                                  Entrevista a Correa Santos - Abril 2021 Exposição até sábado 29/05/21, de 15 às 20h Galeria Santa Maria Maior Rua da Madalena, 147 Lisboa 1100-232

  Candido Portinari (Brodósqui, São Paulo, 1903 – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1962). Pintor, gravador, ilustrador e professor. Portinari caracteriza-se como um artista que muda suas técnicas ao longo do tempo, mas mantém como temática o homem brasileiro e as questões sociais e históricas que o determinam. O pintor inicia sua formação artística na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1920. Obtém o prêmio de viagem ao exterior em 1928 e segue para a Europa no ano seguinte, episódio crucial em sua trajetória artística. Lá, conhece as obras dos mestres italianos Giotto (ca.1266-1337) e Piero della Francesca (ca.1415-1492), além de importantes nomes da cena europeia da época, como o artista plástico italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) e o pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973). Todos esses artistas têm grande influência na obra de Portinari em diferentes momentos de sua carreira.                        Café, 1935 Retorna ao Brasil no início de 1931 e passa a produ

  Lisboa - A mostra inaugural do B-MAD (Berardo - Museu Arte Deco) retrata a estética decorativa de fins do século XIX até à II Guerra Mundial. O acervo, que Berardo começou a juntar em inícios da década de 90, é descrito como importante a nível mundial e de enorme diversidade. A exposição inaugural inclui desenhos, gravuras e pinturas, joalharia, cerâmica e candeeiros, móveis, pratas, trabalhos em ferro e em vidro. Lalique, Jean Puiforcat, André Sornay, François Dufrêne e Alvar Aalto são apenas alguns dos autores representados. O edifício remonta à primeira metade do século XVII. Foi casa de verão do Marquês de Abrantes e residência da família Pereira Flores, tendo sido ampliado nos anos 1920. Parte do espaço albergava nos últimos anos a loja de móveis e electrodomésticos Urceira. Os visitantes terão acesso a um jardim com esplanada onde são servidos vinhos Bacalhôa (marca detida por Berardo) e se escuta música dos anos 1920. Aqui estão algumas das belas peças. Di Cavalcanti Rafael Bo