ARTEWEEK

  Carlos Antonio Rodrigues dos Reis, pintor de estética naturalista e professor, nasceu em Torres Novas, Portugal, a 21-02-1863 e faleceu em Coimbra a 21-08-1940.       A feira                  Com apenas treze anos de idade, partiu para Lisboa, e começou a trabalhar em uma tabacaria. Nos momentos de folga, punha-se a esboçar tudo que via, o que despertou interesse em alguns fregueses que frequentavam o lugar.                      Casario com figura feminina Defensor do naturalismo, cronista do Portugal rural, amante da pintura ao ar livre, retratista da realeza,  Carlos Reis é o pintor da luz, o mágico do branco, como alguns lhe chamam,  influenciou gerações de artistas.  Engomadeiras A primeira geração de grandes pintores naturalistas portugueses atuou durante os primeiros anos do chamado Grupo do Leão, um movimento de artistas liderado por Silva Porto, que recebeu esse nome por se encontrarem numa famosa cervejaria de Lisboa, a Leão d’Ouro.                                        

  Como o significado final do relatado no Evangelho, segundo João, é um aspecto muito importante para a fé cristã, a cena foi capturada  em numerosas e belas pinturas, por centenas de artistas talentosos, ao longo dos séculos.  Leonardo Da Vinci que retratou a consternação que ocorreu entre os doze apóstolos quando Jesus anunciou que um deles o iria trair, foi o mais famoso mestre a assumir o assunto, mas muitos outros artistas, alguns desconhecidos e outros, cujo trabalho é facilmente reconhecível, assumiram também a mesma tarefa. No post selecionamos 15 dessas obras com o mesmo título,“  A Última Ceia”. Qual a sua preferida? 1 – Peter Paul Rubens , 1631 - Pinacoteca de Brera 2 - Jacobo Tintoretto, 1594 -  Basílica de San Giorgio Maggiore 3 - Jacopo Bassano - 1546 - Borghesi Gallery   4 - Giotto Di Bondone, 1304 - Alte Pinakoteke 5 - Andrea Del Castagno - 1445 - Santa Apolonia - Florença 6 - Domenico Ghirlandaio, 1480 -  Convento dos  Ognissanti en Borgo - Florença 7 - Cossi

  Esta figura iba a representar a Dante meditando ante las Puertas del Infierno inspiradas en la Divina Comedia, obra encargada en 1880 por el Museo de Artes Decorativas de Paris que remitía como precedente a la Puerta del Paraíso de Ghiberti. El proyecto incluía más de 180 figuras que no llegó a hacerse realidad pero de los estudios surgieron obras como el Pensador; El Beso; Adán y Eva. Etc. Lo que seria la figura de Dante, se transformó para representar a un hombre corpulento sentado sobre una roca con las piernas ligeramente abiertas y el torso hacia adelante, su cabeza descansa sobre el dorso de la mano derecha, mientras sus brazos se apoyan o descansan sobre la pierna izquierda. Manifiesta por tanto una actitud de reflexión de pensar, hecho que nos separa de la categoría animal, pero que también conduce a la angustia con las preguntas. Rodin hizo un primer modelo de la escultura en yeso en 1880.La primera escultura a gran escala se culminó en 1902, aunque no fue presentada en

  A pele branca e sem falhas, as características finas de porcelana, e uma expressão reservada, algo impenetrável reflectem o requinte da Ginevra de' Benci de 16 anos de idade. Como a maioria dos retratados da Renascença, ela era de uma família rica, e educada.  Era também conhecida como poetisa e aprendiz de conversação. Esperava-se que as jovens mulheres da época se comportassem com dignidade e modéstia.  A virtude era valorizada e guardada, e a beleza de uma rapariga era considerada como um sinal de bondade. Esperava-se que os retratistas aumentassem - conforme necessário - a atractividade da mulher de acordo com os padrões de beleza da época. Porque foi pintada a imagem desta jovem mulher? Uma possibilidade é que a comissão tenha sido ocasionada pelo seu noivado. Ginevra casou com Luigi Niccolini em 1474. Outra possibilidade reflecte um fenómeno cultural do período renascentista italiano - assuntos de amor platónico entre senhores e senhoras bem educados. Tais assuntos, frequen