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Mensagens

Maria Helena Vieira da Silva

Uma das mais importantes pintoras europeias da segunda metade do século XX, n asceu em Lisboa em 13 de Junho de 1908.                        Revoltoso Mar - Coleção Arpad Szenes-Vieira da Silva, 1936-1937 Filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, ficou órfã de pai aos três anos, tendo sido educada pela mãe em casa do avô materno, director do jornal O Século . Tendo mostrado interesse, desde muito pequena, pela pintura e pela música, começou a estudar pintura, a partir de 1919, com Emília Santos Braga e Armando Lucena. Em 1924, frequenta as aulas de Anatomia Artística da Escola de Belas Artes de Lisboa, pensando em se tornar escultora. Em 1928 vai viver em Paris, acompanhada pela Mãe, e também visita Itália. No regresso a Paris começa a frequentar as aulas de escultura de Bourdelle, na Academia La Grande Chaumière . m as abandona definitivamente a escultura, depois de frequentar as aulas de Despiau. Começa então a estuda...

Paula Rego: Um dos maiores nomes da arte portuguesa

  Paula Rego (1935) é uma artista plástica portuguesa conhecida pelos seus quadros e livros baseados em histórias. As suas memórias de infância em Portugal inspiram frequentemente os seus quadros, nomeadamente as histórias e as fábulas contadas pela tia e pela avó. É fascinada pelo lado negro do comportamento humano e os seus quadros revelam muitas vezes narrativas perturbadoras de amor e crueldade, concentrando-se em vítimas de circunstâncias além do seu controlo. Oriunda de uma família da alta burguesia, de tradição liberal e republicana, Paula Rego quem tem ligações às culturas inglesa e francesa, iniciou os seus estudos no Colégio Integrado Monte Maior, em Loures, seguindo para a St. Julian's School, em Carcavelos, onde os professores cedo lhe reconheceram o talento para a pintura. Incentivada pelo pai, a prosseguir o seu desenvolvimento artístico fora do país salazarista dos anos 50 partiu para Londres onde estudou na Slade School of Fine Art até 1956. Em Londres conheceu o pi...

Félix Vallotton e o coração negro da burguesia do século XIX.

  Félix Vallotton (1865-1925) , filho de uma família burguesa suíça que veio para Paris em 1882, se inscreveu na Académie Julian, uma alternativa livre à École des Beaux-Arts. Logo se juntou ao Nabis (hebraico para "profetas"), um grupo unido na sua estima por Gauguin e Cézanne que incluía Bonnard e Vuillard. Eles pregaram a renovação espiritual e, mais produtivamente, um jettisoning do espaço ilusionístico da tela em favor da estilização, cor lurida, e um uso ostensivo de ornamento. Bonnard e Vuillard adoptaram esta abordagem dentro de casa, transformando os interiores burgueses em cenas alucinógenas. Vallotton era um bom colorista, a par dos seus pares mais conhecidos. No entanto, as suas contribuições de assinatura para a arte moderna evitaram o papel de parede cromático desordenado de Bonnard e Vuillard- e até mesmo a cor em geral.  O grande feito do artista foi reanimar a impressão em xilogravura na Europa. Se não tivesse sido Vallotton, alguém o teria feito, com metade ...

A natureza retratada por Monet (MET, NYC).

  O Parque Monceau, 1876 Situado na avenida de Courcelles em Paris e rodeado de casas da mais alta moda, o Parc Monceau foi planeado no final do século XVIII sob a forma de um jardim inglês. Monet pintou três vistas do parque na Primavera de 1876. Esta, mostrada na exposição impressionista de 1877, centra-se nas faixas de relva verde e nas árvores em flor. O edifício visível à esquerda nesta pintura aparece também em duas obras de 1878. Casas sobre o Achterzaan, 1871 A conselho do pintor francês Charles-François Daubigny, Claude Monet viajou para os Países Baixos em 1871, onde pintou esta paisagem de águas límpidas e céus azuis ao longo do rio Achterzaan em Zaandam. Escrevendo ao colega impressionista Camille Pissarro, Monet notou os prazeres de pintar a pitoresca paisagem holandesa: "Este é um lugar soberbo para pintar. Há as coisas mais divertidas em todo o lado: centenas de moinhos de vento e barcos encantadores, holandeses extremamente simpáticos...". Utilizando uma...

El Sena en Asnieres, A. Renoir (1875).

  Una de las obras más icónicas de Renoir, también conocida como 'La Yola' se encuentra en la National Gallery de Londres. Representa a dos jóvenes mujeres paseando por el río Sena, y es una de la máximas expresiones de su impresionismo.                                                            El Sena en Asnieres, 1875. O Sena em Asnieres (1875) Uma das obras mais emblemáticas obras de Renoir, também conhecida como 'La Yola', encontra-se na National Gallery em Londres. Representa duas jovens mulheres a passear ao longo do rio Sena, e é uma das mais altas expressões do seu Impressionismo.

Vista do pôr-do-sol em Veneza, T. Moran, 1898.

  Veneza, com o seu porto natural e a sua arquitectura histórica, tem atraído artistas durante séculos. Mas foi o mestre americano Thomas Moran que, nas telas,  levou a cidade às suas maiores alturas. As suas cenas mais apreciadas são inspiradas por uma luminosidade e técnica insuperáveis, sem dúvida até pela mão de J.M.W. Turner, que tanto o influenciou. Moran pintou Veneza durante muitos anos, e neste trabalho vibrante e magistral capta a interacção de luz e água que é evidente em cada pincelada. O céu ganha vida com um animado trabalho de pincéis que põe as nuvens da tarde em chamas com tons de vermelho profundo sobre uma base de azul vibrante. Toques de cor pura enchem o primeiro plano com barcos e figuras.

Manet, "o pai do Modernismo".

  Édouard Manet  (1832-1883), o filho mais velho de um funcionário do Ministério da Justiça francês - tinha esperanças de se tornar um oficial naval. Depois de duas vezes reprovado no exame de admissão da escola de formação, o adolescente foi para Paris para seguir uma carreira nas artes. Lá, estudou com Thomas Couture e copiou diligentemente obras no Musée du Louvre.                      Um bar do Folie Bergere - 1882 (detalhe). Os salões bienais (e mais tarde, anuais) de Paris foram considerados a forma mais expedita de um artista se dar a conhecer ao público, e Manet submeteu quadros a júris de salões ao longo da sua carreira. Um bar do Folie Bergere - 1882 Em 1861, aos vinte e nove anos de idade, foi-lhe atribuída a menção honrosa do Salão por "O Cantor Espanol" . As suas esperanças de continuar a ter sucesso cedo foram frustradas no Salão subsequente de 1863. Nesse ano, mais de metade das submissões ao Salão oficial...