Avançar para o conteúdo principal

Marc Chagall: Surrealista e cubista?

 

Marc Chagall nasceu Moishe Segal a 7 de Julho de 1887 em Vitebsk, Biolorussia. De 1907 a 1910 estudou em São Petersburgo na Sociedade Imperial para a Protecção das Artes, e mais tarde com Léon Bakst. 

                                                                                1934-47

Em 1910 mudou-se para Paris, onde se associou com Guillaume Apollinaire e Robert Delaunay e encontrou o Fauvismo e o Cubismo. Participou no Salon des Indépendants e no Salon d'Automne em 1912. A sua primeira exposição individual teve lugar em 1914 na galeria Der Sturm em Berlim.

 Chagall visitou a Rússia em 1914 e foi impedido de regressar a Paris devido a guerra. Instalou-se em Vitebsk, onde foi nomeado Comissário de Arte em 1918. Fundou a Escola de Arte Popular de Vitebsk e dirigiu-a até que desacordos com os Suprematistas levaram à sua demissão em 1920, sendo o seu nome incluído numa lista de artistas proibidos ou vetados pelo regime. Chagall nunca voltaria à sua pátria.

 

                                                                      Eu e a Aldeia, 1911

Mudou-se para Moscovo, onde produziu os seus primeiros cenários para o Teatro da Câmara Estatal Judaica. Depois de uma estadia em Berlim, Chagall regressou a Paris em 1923 e conheceu Ambroise Vollard. A sua primeira retrospectiva teve lugar em 1924 na Galerie Barbazanges-Hodebert, Paris.

Durante a década de 1930 viajou para a Palestina, Países Baixos, Espanha, Polónia e Itália. Em 1933, o Kunsthalle Basel realizou uma grande retrospectiva da sua obra.

 

                                                               Sobre a cidade, 1918


Durante a Segunda Guerra Mundial, Chagall fugiu para os Estados Unidos. O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque deu-lhe uma retrospectiva em 1946.

 Instalou-se permanentemente em França em 1948 e expôs em Paris, Amsterdão e Londres.

 

                                                        Soldados bebem, 1912

Em 1951, visitou Israel e produziu as suas primeiras esculturas. No ano seguinte, o artista viajou para a Grécia e Itália.

 Durante os anos 60, Chagall continuou a viajar muito, muitas vezes em associação com comissões de grande escala que recebeu. Estas incluíam janelas para a sinagoga no Centro Médico da Universidade de Hadassah, Jerusalém (instalada em 1962); um tecto para a Ópera de Paris (instalada em 1964); uma janela para o Edifício das Nações Unidas, Nova Iorque (instalada em 1964); murais para a Metropolitan Opera House, Nova Iorque (instalada em 1967); e janelas para a catedral de Metz, França (instalada em 1968).

 

                                                                    Vaso de flores

Em 1977-78 uma exposição do trabalho do artista de 1967-77 foi realizada no Museu do Louvre, Paris, e em 1985 uma grande retrospectiva foi realizada no Museu de Arte da Filadélfia.

Olhando para o trabalho de Marc Chagall, pode-se apreciar o seu amor e apreciação pela França e, em particular, por Paris. Há numerosas obras dele cujo tema é Paris ou onde a cena retratada tem lugar em Paris.

 Outros temas frequentes no trabalho de Marc Chagall são animais, temas religiosos e temas circenses. Os ícones e a arte popular russa, bem como a tradição da comunidade judaica russa, são inigualáveis no seu trabalho. Mas se há algo que caracteriza claramente o trabalho de Marc Chagall, é a exuberante fantasia dos seus desenhos, capaz de criar mundos mágicos.

 Marc Chagall é um dos artistas mais difíceis de classificar como pertencente a qualquer movimento artístico. Obviamente, o seu trabalho tem muito surrealismo, mas o seu uso muito pessoal da cor e da forma liga-o ao expressionismo e ao cubismo russos, que ele veio a conhecer em França. Alguns autores até se referem a ele como "o Picasso judeu".

 Chagall morreu a 28 de Março de 1985 em Saint-Paul-de-Vence, França.

 

 


Mensagens populares deste blogue

Caspar Friedrich e o romantismo alemão

Caspar David Friedrich, 1774-1840 Em 1817 o poeta sueco Per Daniel Atterbon visitou o pintor alemão Caspar David Friedrich, em Dresden. Passados trinta anos, escreveu as suas impressões sobre o artista. “Com uma lentidão meticulosa, aquela estranha figura colocava as suas pinceladas uma a uma sobre a tela, como se fosse um místico com seu pincel”.                                                  O viajante sobre o mar de névoa, 1818. As figuras místicas e os génios brilhantes foram os heróis do Romantismo. Jovens com expressões de entusiasmo ou com os olhos sonhadores, artistas que morriam ainda jovens na consciência melancólica do seu isolamento social povoavam as galerias de retratos por volta de 1800.                                                            A Cruz na montanha, 1807. Friedrich afirmava frequentemente que um pintor que não tivesse um mundo interior não deveria pintar. Do mundo exterior vê-se apenas um pequeno extrato, todo o resto é fruto da imaginação do artista,

Fernando Botero, estilo e técnicas.

  As criações artísticas de Botero estão impregnadas de uma interpretação “sui generis” e irreverente do estilo figurativo, conhecido por alguns como "boterismo", que impregna as obras iconográficas com uma identidade inconfundível, reconhecida não só por críticos especializados mas também pelo público em geral, incluindo crianças e adultos, constituindo uma das principais manifestações da arte contemporânea a nível global. A interpretação original dada pelo artista a um espectro variado de temas é caracterizada desde o plástico por uma volumetria exaltada que impregna as criações com um carácter tridimensional, bem como força, exuberância e sensualidade, juntamente com uma concepção anatómica particular, uma estética que cronologicamente poderia ser enquadrada nos anos 40 no Ocidente. Seus temas podem ser actuais ou passados , locais mas com uma vocação universal (mitologia grega e romana; amor, costumes, vida quotidiana, natureza, paisagens, morte, violência, mulheres, se

José Malhoa (1855-1933), alma portuguesa.

Considerado por muitos como o mais português dos pintores, Mestre Malhoa retrata nos seus quadros o país rural e real, costumes e tradições das gentes simples do povo, tal qual ele as via e sentia. Registou, nas suas telas, valores etnográficos da realidade portuguesa de meados do séc. XIX e princípios do séc. XX, valendo-lhe o epíteto de ‘historiador da vida rústica de Portugal’. Nascido a 28 de Abril de 1855, nas Caldas da Rainha, José Victal Branco Malhoa é oriundo de uma família de agricultores. Cedo evidenciou qualidades artísticas. Gaiato, traquina, brincalhão, passava os dias a rabiscar as paredes da travessa onde vivia. Aos doze anos, o irmão inscreve-o na Academia Real de Belas-Artes. No fim do primeiro ano, a informação do professor de ornato e figura indicava “pouca aplicação, pouco aproveitamento e comportamento péssimo”. Porém, ele depressa revela aptidões que lhe dariam melhores classificações. Passava as tardes a desenhar os arredores de Lisboa, sobretudo a Tapada