As criações artísticas de Botero estão impregnadas de uma interpretação “sui generis” e irreverente do estilo figurativo, conhecido por alguns como "boterismo", que impregna as obras iconográficas com uma identidade inconfundível, reconhecida não só por críticos especializados mas também pelo público em geral, incluindo crianças e adultos, constituindo uma das principais manifestações da arte contemporânea a nível global.
A interpretação original dada pelo artista a um espectro variado de temas é caracterizada desde o plástico por uma volumetria exaltada que impregna as criações com um carácter tridimensional, bem como força, exuberância e sensualidade, juntamente com uma concepção anatómica particular, uma estética que cronologicamente poderia ser enquadrada nos anos 40 no Ocidente.
Seus temas podem ser actuais ou passados, locais mas com uma vocação universal (mitologia grega e romana; amor, costumes, vida quotidiana, natureza, paisagens, morte, violência, mulheres, sexo, religião e política na América Latina e Europa Ocidental, assim como naturezas mortas, reinterpretação de obras clássicas, retratos e auto-retratos, entre outros), representados com um uso vivo e magistral (do ponto de vista técnico) da cor, acompanhado de detalhes finos e subtis de crítica mordaz e ironia em cada obra.
Fernando Botero se tornou o primeiro artista vivo a expor no Museu Nacional da China em Pequim. Ele é considerado o artista latino-americano vivo mais procurado do mundo actualmente., mas a sua relação com os críticos tem sido sempre de ódio e amor.
À beira deste caminho da arte contemporânea, Botero criou durante cinco décadas uma escola de arte com um licenciado: ele próprio.
Botero recorreu tematicamente à situação política colombiana e mundial. Por exemplo, a série sobre "Abu Ghraib" é composta por 78 pinturas que tentam representar os horrores da tortura e da guerra, relacionados com a invasão do Iraque pelos Estados Unidos e os acontecimentos na Prisão de Abu Ghraib a partir das declarações do povo torturado na prisão.
Na pintura, destaca-se a manipulação magistral de óleo, pastel e aquarela, bem como o desenho em carvão, lápis, bistre e sangue sobre tela e papel, e na escultura, a escultura de bronze em várias patinas e principalmente em mármore de Carrara.
12/25/2020
“Maternidade”, do colombiano Fernando Botero, é uma peça de 2,46 m de altura, e pesa mais de 800 kg, realizada em bronze bem brunido, sem arestas, nem retas onde sobressaem as curvas como elemento geométrico.
A
obra está localizada no Jardim Amalia Rodrigues, em Lisboa e foi
oferecida ao município pelo empresário Stanley Ho sendo idêntica a
uma que encontra-se em Oviedo, Espanha.
A
escultura, em bronze e no estilo característico e pessoal do
escultor, apresenta uma mãe sentada com o seu filho; a mãe não
olha para o filho que tem no colo. Por vezes, o seu olhar é vago e
contempla um ponto distante no mundo circundante. A tranquilidade,
que repousa nas suas mãos, traça um gesto maternal perene e atento,
em contraste com a impetuosidade alegre e inocente da
criança.
Fernando Botero tem na sua "Maternidade"
uma das suas obras mais emblemáticas e como toda peça por ele
assinada, não está isenta de críticas. O artista, no entanto,
segue sendo o mais célebre e bem pago escultor vivo.
