Picasso: 140 anos de formas e cores geniais

Nascido Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los Remedios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz Y Picasso, em Málaga na Espanha no dia 25 de outubro de 1881, foi pintor, escultor, desenhista, gravador e ceramista na sua dimensão de qualidade e quantidade e seu trabalho influenciou e transformou o rumo da arte no século XX.  Neste pequeno texto abordaremos o Picasso pintor.

No que respeita à obra, são os críticos e historiadores de arte que assumem a tarefa de mediação. É verdade que eles só raramente se podem dissociar daqueles que transmitem a inegável aurea de genio: a família, os conhecidos, amigos, companheiros – e os biógrafos do artista. Estes tornam palpável aos homens o que de humano há no genio.

O fenómeno Picasso, a sua influencia sobre as gerações de artistas que se lhe seguiram e a sua popularidade, seriam incompreensíveis sem eles como elo de ligação entre o artista, a obra e o homem Picasso por um lado, o seu público, os fervorosos admiradores e os céticos escarnecedores por outro.

Em 1901 profundamente sentido pela morte do amigo Carlos Casagemas e encantado pelas obras de El Greco– pintor maneirista do século XVI -, Picasso inicia sua Fase Azul (1901-1904) onde suas pinturas eram dominadas pela graduação da cor azul e das cores frias. As pinturas dessa fase passam uma sensação sombria, dolorido e triste. Foi um período difícil financeiramente para o artista. Ladrões, mendigos, velhos e doentes, foram temas recorrentes em suas pinturas.

Aos poucos, Picasso se libertou da Fase Azul melancólica e entrou na Fase Rosa (1905-1907). Nessa fase os temas principais são as figuras de circo e as mulheres. São desse período: "O Jovem Arlequim", "O Moço com Cachimbo" e A Família de Saltimbancos, (National Galery, Washington), todos de 1905.

Insaciável, aproximadamente em 1907 entra em sua Fase Negra (1907-1909), caracterizada por uma visão sobrenatural do mundo. Nesse período dá suas primeiras pinceladas cubistas. O quadro “As senhoritas de Avignon” (1907) se torna o marco inicial do movimento cubista que transforma significativamente a arte moderna.

Foi esse o ponto de partida de suas pesquisas que resultaram no “Cubismo”, que junto com Georges Braque procurou novas respostas para a questão de retratar o mundo real tridimensional em uma tela plana.

Dentro das propostas do Cubismo, Picasso atravessou diversas fases. As obras iniciais do Cubismo Analítico, como são conhecidas, geralmente retratam figuras únicas ou naturezas mortas utilizando uma gama limitada de tons de cinza e marrom, onde as figuras são descompostas e reorganizadas, como na tela Nu(1910), Tate Gallery, Londres.

O passo seguinte chega a quase total eliminação do objeto, onde a abstração impede a visão real do objeto pintado, é o Cubismo Sintético, quando letras e palavras aparecem nos quadros, como em O Aficionado ou Toureiro(1912), Kunstmuseum, Basiléia.

Em 1917, com o amigo Jeane Cocteau, viajou para a Itália, onde fez os cenários e figurinos do balé Parade, com música de Erik Satie e coreografia de Serguei Diaghilev.

Em Roma, Picasso conhece Olga Khoklova e em 12 de julho de 1918 casa-se com ela em Paris. Em 1921 nasce seu primeiro filho, Pablo.

Os anos entre 1912 e 1919 viram uma evolução constante nas obras cubistas de Pablo Picasso. Longe de se acomodar a um estilo e a um movimento que lhe garantiu sucesso e reconhecimento, o artista continuou a investigar e alterar as imagens nas suas telas.

As obras continuaram a incluir a técnica da colagem e começaram a refletir a figura humana: o tema do arlequim reapareceu, enquanto os sucessivos parceiros do artista posaram para modelos em várias obras (Woman with a Guitar, 1911). Nessa altura, muitos artistas deixaram o seu trabalho para lutar  durante a Primeira Guerra Mundial. Ele, por outro lado, permaneceu no seu estúdio e não abandonou o seu trabalho.

O seu cubismo ainda se prolonga até a década de 1920, mas já algo estilizado como em Trois Masques Musiciens (1921), Museu de Arte Moderna, Nova Iorque.

O trabalho de Picasso sempre foi vivo, em mudança e em evolução. Nunca preferiu inspirar-se num só estilo (uma atitude abraçada por muitos dos seus colegas), nunca hesitou em inspirar-se em todos os movimentos, escolas e tendências que o rodeavam ou precediam.

Depois de abordar a abstração através do Cubismo, no final da Primeira Guerra Mundial Picasso começou a criar obras de inspiração claramente neoclássica. São imagens figurativas em que a presença humana é poderosa, com volumes marcados e jogos poderosos de luz e sombra.

Embora estas obras pareçam representar um passo atrás na evolução da sua arte, tal não foi o caso; a influência surrealista levou a uma nova abordagem ao primitivismo por parte de Picasso, que produziu obras tão transgressivas como Les trois danseuses (The Three Dancers, 1925).

Em 1927 Picasso conheceu e apaixonou-se pela adolescente Marie-Therese Walter, que viria a ser o modelo para uma das suas séries de gravuras mais conhecidas: a Vollard Suite, concluída em 1937. A colecção é composta por uma centena de peças de inspiração neoclássica nas quais uma das figuras mais emblemáticas do artista, o Minotauro, aparece pela primeira vez.

O artista regressou então à inspiração primitiva, cubista (e mesmo expressionista) para pintar aquilo que é provavelmente a mais famosa das suas obras: Guernica (1937), uma poderosa denúncia dos horrores da guerra inspirada pelo ataque à cidade basca por bombardeiros alemães e italianos durante a Guerra Civil espanhola.

 

Os seus relacionamentos, geralmente, conturbados com as mulheres são temas recorrentes e influenciaram suas pinturas. Quando estava prestes a se separar de sua primeira esposa, Olga Koklova, Picasso a retratou em Banhista sentada (1930). Seus filhos também foram temas de suas pinturas como na tela Paul, como um arlequim (1924).

Durante a Segunda Guerra Mundial, Pablo Picasso permaneceu numa Paris ocupada pela Alemanha nazi. A sua produção permaneceu constante; para além da pintura, escultura e gravura, produziu também poesia e peças de teatro (escreveu duas peças de teatro). Após a libertação da capital francesa em 1944, o artista concentrou-se na escultura: uma disciplina em que começou a trabalhar na aliança entre objetos, na linha do conceito de ready-made iniciado por Marcel Duchamp.

Em sua vasta trajetória experimentou diversos estilos que marcaram sua obra, dedicando-se também a cerâmica, a gravura e a escultura. Cada fase de suas pinturas estava intimamente ligada ao seu estado de espirito, mostrando-se fiel a suas emoções.

Em 1954 casa-se com Jaqueline Roque e em 1959 compra o castelo de Vauvenargues, no sul da França, onde fixa residência.

Durante os últimos anos da sua vida, Picasso foi inspirado pela sua esposa Jacqueline Roque para pintar mais de setenta retratos. A produção do artista no seu último período mistura e combina todos os estilos desenvolvidos ao longo da sua vida. É uma produção compulsiva que se traduz num fluxo constante de criatividade, e que em alguns casos até avança algumas das tendências que viriam depois da sua morte em 1973. Hoje, a influência da sua trajetória artística reflecte-se em todas as ordens e disciplinas da arte contemporânea: da pintura à escultura, passando pela arquitectura, instalação e criação multimédia.

 

 Curiosidade:

Os amores de Picasso...

Video sobre una exposicion: 

"Picasso, el extranjero" en el museo de historia de la inmigración de París".

Fontes:

Picasso, by Ingo F. Walther

Pablo Picasso, Elena Cué (Spanish)

e-biografia.com