Rembrandt (1606-1669), como Hals, foi estimulado no inicio de sua carreira pelo contacto indireto com Caravaggio e suas primeiras pinturas são pequenas, fortemente iluminadas e de um realismo intenso, a partir das quais desenvolveu, na década de 1630, o estilo maduro do Alto Barroco.
Por volta de 1636, quando pintou “O cegamento de Sansão”, Rembrandt era um ávido coleccionador de adereços do Oriente Próximo, os quais reproduzia em suas pinturas. Era na ocasião, o artista mais requisitado de Amsterdã, além de um homem de considerável riqueza.
Essa prosperidade chegou ao fim na década de 1640, embora a rejeição do artista por parte do público tenha sido menos súbita e catastrófica do que seus admiradores románticos gostariam que acreditássemos. Além do mais, naquela década foi um período de crise, de incerteza interior e de problemas externos.
As concepções de Rembrandt passaram por uma profunda mudança: logo após 1650 seu estilo evita deliberadamente a retórica do Alto Barroco, substituindo-a por um lirismo sutil e uma maior amplitude de efeitos pictóricos, o que percebemos em um autorretrato de 1660.
Embora parcialmente em dívida para com os suntuosos retratos de Ticiano, Rembrandt faz um profundo exame de si próprio, com a mesma franqueza característica dos pintores setentrionais, como Jan van Eyck, “Homem com turbante vermelho”.
Em seus últimos anos Rembrandt frequentemente adaptou, de um modo muito pessoal, concepções pictóricas do Renascimento, como em seu quadro “O cavaleiro polonés”, onde o olhar sério e atento do personagem sugere a existencia de ameaças invisíveis.
Nas obras de sua última fase, as cenas religiosas tem papel importante. É a magia da luz de Rembrandt que dá aos seus quadros significado espiritual.
Filme completo: A vida de Rembrandt
Fonte do texto: Iniciação a Historia da Arte, H.W.Janson e Anthony F. Janson, 1996