Mondrian e o neoplasticismo

 

Piet Mondrian – Amersfoort, 1872 – New York, 1944.

O nome de Piet Mondrian está ligado ao grupo Neo-Plasticista holandês associado à revista De Stijl. A sua concepção de que a arte deve ser representada através da linha reta e das cores puras como símbolo da expressão da ordem cósmica fez dele um dos grandes defensores da abstração e um dos artistas mais admirados e influentes do século XX.

                                                  1921                                                                

Formou-se como professor de desenho de ensino obrigatório e em 1892 entrou na Rijksakademie van Beeldende Kunsten em Amesterdão, onde começou a associar-se aos grupos artísticos da época. As suas primeiras obras foram paisagens serenas pintadas em cinzentos delicados, malvas e verdes escuros, e em 1908, sob a influência do pintor Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes.

Em 1912 mudou-se para Paris, onde conheceu Fernand Léger e Georges Braque, entre outros. A sua estadia na capital francesa levou-o a adoptar o estilo cubista, a partir do qual gradualmente se moveu para a abstração.

        Evolução.

O início da Primeira Guerra Mundial obrigou-o a permanecer nos Países Baixos, quando conheceu Bart van der Leck e Theo van Doesburg. Em 1917, juntamente com alguns pintores e um grupo de jovens arquitectos e artistas, fundou a revista De Stijl que, até 1924, serviu de plataforma para ele divulgar o Neo-Plasticismo, uma arte que procurava representar as verdades absolutas do universo.

                                                    1914

A pintura de Mondrian seria doravante expressa exclusivamente através de planos de cores primárias e linhas retas. Era tanto o seu radicalismo que quando Van Doesburg introduziu a diagonal nas suas composições pictóricas em 1925, Mondrian separou-se definitivamente do grupo.

Mais tarde colaborou com o grupo Cercle et Carré, fundado em 1929 por Michel Seuphor, e em 1931 juntou-se ao grupo Auguste Herbin's Abstraction-Création. Em 1938 emigrou para Londres, e no Outono de 1940, após o bombardeamento da capital britânica e a entrada dos alemães em Paris, decidiu aceitar o convite do pintor americano Harry Holtzman para ir a Nova Iorque.

                                1942

Na América, seu estilo perdeu sua rigidez anterior, influenciado pelo movimento intrínseco da grande metrópole, os seus arranha-céus e o jazz, e adquiriu maior liberdade e um ritmo mais vivo.

Ao dedicar-se à abstração geométrica, Mondrian procura encontrar a estrutura básica do universo, a suposta "grelha cósmica" que tenta representar com o branco não colorido (presença de todas as cores) atravessado por uma grelha de linhas de preto não colorido (ausência de todas as cores) e, numa tal grelha, planos geométricos (muitas vezes retangulares) das cores primárias acima mencionadas, consideradas por Mondrian como as cores elementares do universo.

                                                            1942  

Desta forma, repudia as características sensoriais da textura e da superfície, eliminando curvas, e em geral tudo o que é formal. Ele expressou que a arte não deveria ser figurativa, não deveria estar envolvida na reprodução de objetos aparentemente reais, mas que a arte deveria ser uma espécie de investigação sobre a realidade absoluta subjacente a todos os fenómenos. Como anedota das suas ligeiras excentricidades vale a pena mencionar que ele proibiu a cor verde na sua casa.

É conhecido principalmente pelas suas pinturas não figurativas, a que chamou composições, compostas de formas retangulares em vermelho, amarelo, azul e preto, separadas por espessas linhas negras retas; são o resultado de uma evolução estilística que se cumpriu ao longo de quase 30 anos e que continuou para além disso, até ao fim da sua vida.

Estudiosos de sua obra afirmam que Mondrian quis transmitir uma mensagem política, defendendo a igualdade e a unidade da sociedade e desprezando o individualismo. No século XX sua teoria foi relevante, transcendendo a pintura e influenciando outras expressões estéticas: design, decoração, arquitetura e escultura.

 Algumas Obras:

• Árvores à Luz da Lua (1908)
• A Árvore Vermelha (1908)
• Copo de Leite (1909)
• O Moinho Vermelho (1910)
• A Árvore Cinzenta (1911)
• Macieira em Flor (1912)
• Composição com Cores B (1917)
• Composição em Tabuleiro com Cores Claras (1919)
• Composição em Vermelho, Amarelo e Azul (1921)
• Composição A (1923)
• Composição em Amarelo (1930)
• Composição n. 10 (1942)
• Broadway Boogie-Woogie (1942)

10 curiosidades sobre a vida de Mondrian 

Conheça 131 trabalhos de Mondrian:

Bibliografia:

•    Ramírez Rodríguez, J.A., "El expresionismo y el constructivismo", en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986.•              Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005.• Pervivencia y Lenguaje de Piet Mondrian, Santiago Amón.