Amedeo Modigliani, inconfundível.

 

A simplicidade das linhas e a pureza dos rostos nos retratos do pintor italiano Amedeo Modigliani deram às suas criações uma inspiração singular, e hoje é reconhecido como uma das grandes personalidades da pintura no início do século XX.

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Modigliani nasceu a 12 de julho de 1884 em Livorno, Itália, numa família judaica de pequenos comerciantes. Devido à sua saúde precária teve de renunciar a uma educação convencional, e foi então que começou a estudar pintura na sua cidade natal (na Escola de Belas Artes, com Guglielmo Micheli), e mais tarde em Florença e Veneza.

Em 1906 mudou-se para Paris, onde frequentou círculos artísticos e literários (era amigo de Maurice Utrillo e Pablo Picasso) e foi muito influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec, Picasso, Georges Braque e Paul Cézanne.

As suas primeiras pinturas mostram a influência dos Macchiaioli, mas mais tarde interessou-se pelos movimentos modernistas, bem como pela arte primitiva. Em 1908 apresentou cinco pinturas no Salon des Indépendants, incluindo The Jewess (Colecção Alexandre, Paris).

Em 1909, conheceu o escultor romeno Constantin Brancusi, cujo trabalho o impressionou, e decidiu seguir o caminho da escultura. As fontes da sua inspiração, para além de Brancusi, foram as esculturas gregas arcaicas dos kúroi (jovens atletas nus) e aquelas máscaras africanas em que as características são alongadas com ênfase (especialmente as suas caryatids).

Na sua escultura, Modigliani esculpiu a pedra diretamente, numa tentativa de preservar na forma a unidade plástica do bloco. Em 1912 exibiu um conjunto decorativo de oito cabeças de pedra no Salon d'Automne.

Logo voltou à pintura, mas a sua experiência como escultor teria consequências fundamentais no seu estilo, o que se refletiria na simplificação da imagem e no uso da cor. Ao reduzir ou por vezes eliminar o claro-escuro, conseguiu uma solidez na imagem plana, semelhante à escultura. 

Embora tenha sido um dos mestres do retrato do século XX, Modigliani não era um retratista profissional. As suas obras têm um ar familiar na sua elegância e alongamento, mas ao mesmo tempo reproduzem com grande acuidade a personalidade da pessoa sentada. Os seus retratos incluem os de Kisling, Paul Guillaume, Zborowsky e uma das suas amantes, Beatrice Hastings, conhecida como Madame Pompadour.

Em 1917, com sua saúde já minada pelo álcool e pelas drogas, iniciou uma série de nus femininos que se encontram entre as suas melhores obras. Nesse mesmo ano iniciou uma relação com a pintora Jeanne Hébuterne, com quem teve uma filha.

Foi também um período brilhante para a sua pintura, que se tornou cada vez mais refinada na linha e delicada na cor.

É de notar que a vida dissipada que lhe foi atribuída se devia mais à miséria e à insatisfação da sua busca artística do que ao vício. O poeta Zborowsky decidiu ser o seu negociante e ajudou-o tanto quanto pôde, mas com pouco sucesso, porque o artista já se tinha afundado no completo abandono físico e moral. No entanto, os últimos cinco anos da sua vida foram os mais produtivos.

De 1915 a 1920, ano da sua morte, Modigliani produziu a sua obra mais significativa, constituída principalmente por retratos e nus femininos. Os retratos são frequentemente de amigos e figuras conhecidas como Max Jacob (1916) ou Jacques Lipchitz e a sua esposa (1917), mas muitas vezes retratam personagens anónimas como A Pequena Criadinha (1916). 

Os seus muitos nus femininos, tais como “Red Nude with Open Arms “ (1917, Kunsthaus, Zurique), exalam uma sensualidade lânguida e indulgente; a linha que esboça os corpos é subtil, melodiosa e elegante; os olhos amendoados dos rostos dão às figuras uma melancolia mórbida que lembra Botticelli.

      Nu deitado (sobre o lado esquerdo) 1917, foi vendido em 2018 em NYC por 157,2 milhões de dólares.

É por vezes citado como expressionista, mas é difícil dar esse rótulo à delicadeza típica de Modigliani. O artista que mais venerava era Cézanne, embora nunca estivesse interessado em representar a natureza; pintou apenas três paisagens. A influência da vanguarda não seria decisiva para a criação do seu estilo característico.

O cânone alongado das suas figuras é uma prova do seu gosto pelo maneirismo e liga as suas figuras femininas às imagens das pinturas de Parmigianino. A geometrização estilizada das formas denota o impacto sobre ele da descoberta da arte africana, que ele fez graças ao seu amigo Brancusi.

A influência da arte primitiva é particularmente evidente nas suas esculturas. Os numerosos esboços e desenhos preparatórios para os Cariátides resultaram numa única escultura que ele fez entre 1913 e 1914 e que está no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A sua prática escultórica foi decisiva para moldar a sua pintura. Compreendeu que a única forma de fazer escultura era esculpir diretamente em pedra, e em muitas ocasiões sentiu-se mais como um escultor do que como um pintor.

As estátuas que sobreviveram (cerca de vinte e cinco) não estão em conformidade com nenhuma das duas tendências predominantes da época (Cubismo e Futurismo); nelas encontramos um elevado grau de sentido plástico, uma solidez de forma e uma tendência para o ritmo e esquematização que são também características da sua pintura.

Modigliani morreu de tuberculose no Hospital da Caridade em Paris, a 24 de janeiro de 1920 com 36 anos.

Video com 281 obras: 

Referencias: Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Amedeo Modigliani.