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“The lovers", René Magritte, 1928



En esta inquietante imagen -la primera de una serie de cuatro variaciones de “Les Amants” que Magritte pintó en 1928- el artista invoca el cliché cinematográfico de un beso de cerca, pero subvierte nuestro placer voyeurista envolviendo los rostros en tela. El dispositivo de un paño o velo para ocultar la identidad de una figura corresponde a un mayor interés surrealista por las máscaras, los disfraces y lo que hay más allá o debajo de las superficies visibles.

La escena melodramática también puede relacionarse con las ilustraciones gráficas que acompañaban a la ficción pulp y a los cuentos de suspense, que el amigo de Magritte, Paul Nougé, en una carta de 1927, animó al artista a emular.

El MoMa muestra la primera de las cuatro variaciones de Los Amantes que Magritte pintó en 1928. En Los Amantes, se pueden ver dos caras ocultas intentando abrazarse. La tela que envuelve sus rostros obstruye el beso entre los dos amantes, donde se puede sentir y ver el aislamiento y la frustración detrás de los deseos de dos personas.

El surrealismo es una categoría muy fuerte e importante en el modernismo. Estimula a uno a pensar profundamente incluso a través de sus detalles simplistas. Hay una compleja psicología detrás de los pintores surrealistas que les permite crear obras maestras derivadas de la "realidad superior" de la mente subconsciente.

El surrealismo explora más allá o debajo de lo conocido. Evoca el misterio que Magritte fomentaba a través de sus pinturas. La obra de René Magritte crea una paradoja, pinturas compuestas con claridad y simplicidad que estimulan pensamientos inquietantes. Mientras que las pinturas surrealistas parecen no esconder ningún misterio, de hecho, despiertan perplejidad y ambigüedad.

Los Amantes de Magritte evoca "deseos frustrados" que pueden ser interpretados de varias maneras.


                “The lovers", René Magritte, 1928, MOMA

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