ARTEWEEK

Pintor, grabador y diseñador francés nacido en Bielorrusia, Marc Chagall creó una obra figurativa singularmente poética, llena de ricos colores e imágenes oníricas - amantes del vuelo, enormes ramos, payasos melancólicos, animales fantásticos, violinistas solitarios y corazones vibrantes - que lo convirtieron en uno de los artistas occidentales más populares del siglo XX. Nacido el 7 de julio de 1887, en Vitebsk, en el Imperio Ruso, Chagall creció en una devota comunidad judía. Después de aprender los elementos del dibujo en una escuela local y de estudiar pintura en San Petersburgo, se trasladó a París en 1910, trabando amistad con jóvenes pintores audaces como el expresionista Chaim Soutine y los cubistas Fernand Léger y André Lhote, mientras absorbía los ricos matices de las pinturas impresionistas, postimpresionistas y fauvistas populares de la época. Respondiendo a estos estímulos, Chagall produjo obras como “Yo y el pueblo, 1911”, “El violinista, 1912” , y “París a travé...

La Seine au quai d'Austerlitz, d'après Guillaumin (El Sena en Bercy) Paul Cézanne, 1876 Sin duda, Cézanne está considerado hoy en día como uno de los grandes nombres de la pintura de todos los tiempos. Sin embargo, no hay que olvidar que el reconocimiento de su valor fue tardío: mientras vivió, el consenso general se negó a juzgarlo positivamente, y así ocurrió también con Van Gogh, Gauguin y los impresionistas - pintores de una época en la que precisamente había un conflicto entre los criterios establecidos y la obra que producían.

De bellas artes se trata, no de religión. Detalle de Santa Catalina del Retablo de San Bernabé - Sandro Botticelli, c.1488. Actualmente se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).

Cuando Signac viajó por primera vez a Estambul, en la primavera de 1907, quedó inmediatamente impresionado por la grandeza y la historia del lugar, así como por la calidad única de luz y color que llenaba la antigua ciudad. Como observa en su diario: "Hay una luz del Norte que se esconde contra el color del Este". El sitio inspiró doce pinturas, todas con el tema del históricamente significativo Cuerno de Oro, el estuario del Bósforo inundado cerca del puerto de Estambul. Este pasaje de agua era una de las entradas clave a la capital otomana de esa época y una vía fluvial muy concurrida y animada. En “Corne d'Or. Matin", el horizonte de la ciudad es fácilmente reconocible en el fondo, con los famosos minaretes de Santa Sofía una silueta inconfundible. Esta visión etérea, flotando en un miasma de rosas delicadas y púrpura, está enmarcada a ambos lados por una serie de barcos y naves de colores vibrantes que sugieren la energía y la actividad bulliciosa de la c...

Poesia en el realismo Esta obra que está, en el MOMA de NYC, es el resultado de una representación compuesta de varias estaciones de servicio vistas por el artista. La luz de este cuadro -tanto natural como artificial- le da a la escena de una gasolinera y a su solitario asistente al atardecer un sentido subyacente de dramatismo. Pero en lugar de representar simplemente una narración directa, el objetivo de Hopper era, en sus propias palabras, "la transcripción más exacta posible de mis impresiones más íntimas de la naturaleza" - en este caso, la soledad de una carretera rural americana. Su colega Charles Burchfield creía que estas pinturas permanecerían memorables más allá de su época, porque en su "honesta presentación de la escena americana... Hopper no insiste en lo que el espectador debe sentir". Hoope - Una collección de 236 pinturas . Hopper en una vida gelada

Un bar aux Folies Bergère (Un bar en el Folies-Bergère) fue presentado por Manet en la exposición del Salón de París de 1882, justo un año antes de su muerte. El cuadro es la culminación de su interés por las escenas de ocio urbano y de espectáculo, un tema que había desarrollado en diálogo con el impresionismo durante la década anterior.  El cuadro es una obra maestra que ha dejado perplejos e inspirado a artistas y estudiosos desde que fue pintado hace ya cerca de un siglo y medio. El Folies-Bergère era uno de los lugares de espectáculo más atractivos de París, con presentaciones que iban desde el ballet hasta el circo. Otra atracción eran las camareras, que muchos observadores contemporáneos asumían que estaban disponibles como prostitutas clandestinas.  Al representar a una de estas mujeres y a su cliente masculino en una escala imponente, Manet introdujo descaradamente un tema moralmente sospechoso y contemporáneo en el reino del alto arte.  Al trata...

Tarsila de Aguiar do Amaral (1 de septiembre de 1886 - 17 de enero de 1973), conocida internacionalmente como Tarsila do Amaral o simplemente Tarsila, es considerada una de las principales artistas modernistas latinoamericanas, descrita como "la pintora brasileña que mejor logró las aspiraciones brasileñas de expresión nacionalista en un estilo moderno". Los otros miembros del Grupo dos Cinco son Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade. Tarsila también fue instrumental en la formación del movimiento Antropofagia (1928-1929); de hecho, ella fue la que inspiró el famoso Manifiesto Antropofágico de Oswald de Andrade. O Abaporu (del idioma tupí "abapor'u", abá (hombre) + poro (gente) + 'u (comer), "el hombre que come gente") es una pintura al óleo sobre tela, ejecutada en 1928 como regalo de cumpleaños al escritor Oswald de Andrade, su esposo en ese momento. Es considerado el cuadro más valioso de un artis...