ARTEWEEK

  “Retrato de Fernando Pessoa ” é o título de duas pinturas de Almada Negreiros, onde este retrata o poeta Fernando Pessoa, o membro mais notável da Geração d’Orpheu, a que Almada também está associado. A primeira versão destas obras foi executada em 1954 para o restaurante Irmãos Unidos, antigo ponto de encontro do grupo Orpheu; trata-se da " versão final de uma encomenda cujo projeto primitivo se intitulava  Lendo Orpheu . A segunda versão, de 1964, foi encomendada pela Fundação Calouste Gulbenkian ". Já anteriormente Almada retratara Fernando Pessoa: em 1913 expôs um retrato do poeta na II Exposição dos Humoristas e, em 1935, por ocasião da morte de Pessoa, publicou outro no Diário de Lisboa. Trata-se de um dos grandes retratos da pintura portuguesa, e uma das obras mais significativas de Almada, ligado assim à sua geração de 15, numa iconografia que ninguém como ele teria o direito de propor.  Pessoa é figurado  […]  sentado no Martinho da Arcada que frequentava, o nº 2 d

  A arte chegou ao Colombo - 27 Julho a 12 Setembro                                                     Damasco, 1996 Nadir Afonso é uma figura central da arte contemporânea portuguesa, com uma obra pioneira e universal.                         Catedrais, 1960 Nadir explora uma linguagem despojada num percurso repleto de experimentação estética, encontrando no surrealismo a liberdade de estudo da composição geométrica, exibindo um rigor de definição severa das linhas e a afirmação de um cromatismo vibrante de formas criadas pela cor, apresentando uma série de telas de influencia arquitectónica na construção espacial.                         Doges, 2006                  De forma intuitiva declara-se um artista universal que percorre o caminho plástico de cada obra numa procura incessante pela lei matemática, pela sua essência.                 A cidade incerta, 2010. O espaço expositivo do Colombo propõe uma imersão pela obra artística de Nadir Afonso, onde evoca uma viagem pela vida

  Como materiais básicos pensemos em pedra calcária de granulado grosso de Bercheres para o edifício, vidros coloridos nas janelas e utilização de pedras de Senlis para as esculturas. A técnica do vitral consiste no encadeamento de vidros de cores por uma rede de filetes de chumbo ou por soldadura. A sua execução realiza-se a partir de um desenho prévio sobre o qual se estuda o modo de ordenar os pedaços de vidro e os tons das cores. O vitral conclui-se com a técnica do escurecimento, que delineia o desenho delimitado pela rede de chumbo, aplicando tintas de cor escura para realçar. O sistema de construção é abobadado: a cobertura por quatro nervadas de cruzaria suportadas por paredes ornamentadas e pilares como suporte. No exterior, os contrafortes e arcobotantes fazem a resistencia ao empuxo das abóbadas. O arquitecto medieval determina a composição arquitectónica através de meios matemáticos-geométricos, sistema técnico que se associa ao conceito platónico medieval de perfeição. O

  Joseph Mallord William Turner (23 de Abril de 1775 - 19 de Dezembro de 1851), conhecido no seu tempo como William Turner, é um pintor, gravador e aguarelista romântico inglês. É conhecido pelas suas colorações expressivas, paisagens imaginativas e pinturas marinhas turbulentas e frequentemente violentas. Deixou para trás mais de 550 pinturas a óleo, 2.000 aguarelas, e 30.000 obras em papel. Foi defendido pelo principal crítico de arte inglês John Ruskin desde 1840, e é hoje considerado como tendo elevado a pintura de paisagens a uma pintura histórica. Turner nasceu em Maiden Lane, Covent Garden, Londres, em uma modesta família de classe média-baixa. Viveu em Londres toda a sua vida, mantendo o seu sotaque Cockney e evitando assiduamente as armadilhas do sucesso e da fama. Turner entrou na Academia Real de Arte em 1789, com 14 anos, e foi aceite na academia um ano mais tarde por Sir Joshua Reynolds. Mostrou um interesse inicial pela arquitectura, mas foi aconselhado por Hardwick a